【疫情中的纽约人】“疯狂的华裔天才”
30日晚上法拉盛市政厅脸书网页上将现场直播纽约华裔艺术家的动漫作品以及脱口秀表演 每年的五月是纽约市的“亚裔文化月”，这个传统已经有几十年的历史了。每到这个时候，纽约市的各个亚洲族裔都会组织各种活动和文艺表演，庆祝自己民族的文化传统。
今年的情况特殊，人类遭遇了百年不遇的大瘟疫——病毒。纽约市是重灾区，五月份中的大部分时间人们都被勒令居家避疫。所以，往常的庆祝活动只好搬到了网上。
5月30日（本周六）傍晚，在法拉盛市政厅的脸书页上（[url=http://www.flushingtownhall.org]www.flushingtownhall.org）有一场动漫和喜剧晚会，题目叫做“疯狂的亚裔天才与朋友”（Crazy Talented Asians and Friends）。我们在晚会前采访了活动的几个主瓣和创作人员，与读者分享一下这些纽约的华裔艺术家们在疫情当中的创作与生活。
* 冉冉升起的喜剧之星
今年25岁的台湾后裔李太平（Otter Lee）是纽约市亚裔喜剧团“超越喜剧表演团”（Overstep Comedy Performing）的编剧和演员，也是30日晚会的主持人。
 出生在纽约市的台湾裔喜剧之星李太平。（受访者提供，摄影者：Emily Lin）
作为一名喜剧演员，在没有观众的捧场大笑中表演确实是一个挑战。他说，在过去一两个月的封闭日子里，他和伙伴们是对着手机镜头排练的，当然他还有妈妈这样一个现场的观众。
“我们一周开两次会，互相讨论想法，从舞台排练到服装等等问题，……人们各自在家里用手机或者电脑摄像头录制自己的部分，然后和编导一起合成，再收集各自的反馈。”
在居家期间，李太平和同事一共录制了五个视频节目。
“当然在家里表演感觉是不同的，但是我们非常努力进行远程合作，并保持激情。”
与此同时，他一直在主持喜剧俱乐部“人民即兴表演剧场”（The People’s Improv Theater）的线上表演工作，每周表演四次。虽然这让他很忙很累，但是这段困难的时间激发了他的更大的创造力。
 纽约华裔喜剧演员李太平在表演中。（受访人提供，摄影者：人民即兴表演剧院的Arin Sang-Urai）
“这当然是一个灾难时期，不能出去现场表演了，但是我必须适应，我们正在发现一种新的常态，可以说逼迫我以一种前所未有的形式发挥创造力。”
对着没有道具、没有观众的空气表演，让他体会到了伊恩·麦凯伦爵士（Sir Ian Mckellen）（扮演《魔戒》中灰袍巫师甘道夫的著名英国男演员）说的他在拍摄哈比人系列电影时在绿幕房间独自表演的痛苦感觉，也更加扩宽了他的表演领域，找到了更为广阔的配音市场。
作为一个出生在美国的ABC华裔喜剧演员，李太平感觉，自从《疯狂的亚洲富豪》电影问世之后，美国的亚裔喜剧正在复兴，人们对亚裔喜剧演员的需求大增。不过他说，他还是把喜剧当成自己的爱好，能创作则继续创作，如果有压力他也不让自己强为。
可喜的是，李太平在瘟疫爆发前刚刚在剧院成功举办了“第一届亚洲喜剧节”（First Asian Comedy Festival），这是纽约市有史以来第一个以亚裔喜剧演员为主的艺术节，他们的表演票全部售罄。
这个生活在华埠的快乐小伙子对自己的表演前途充满信心。
* 重新思考的动漫艺术家
30日晚会的第一部分就是动漫影片。主办方法拉盛文艺中心从近百件动漫作品中甄选出杰出的影片在晚会上播放。评选活动的主评委就是纽约艺术学院（Schoo of Visual Art，简称SVA）的动漫系主任巫香瑾（Hsiang Chin Moe）。
 巫香瑾在FIAF大会上发言。（受访人提供）
巫香瑾经常参与国际动画界的活动，与国际顶尖动画制作公司的主管及艺术家合作。除了参与组织一年一度的法国安锡国际动画影展（Annecy International Animation Film Festival）外，她也拍过纪录片、短片及动画电影，其作品曾在美国本地及世界各地播放。她也是这次网上晚会的顾问。
巫香瑾对记者说，过去的两个月对于她和学生们来说充满了挑战。
“我有400个三维动漫专业的学生，我们就像一个社区一样，在这个时候受到了挑战，也就是说，我们全部转到了网络教学。”
他们用了一个星期安置大家，又用了一周来建立网络联系。于是开始了前所未有的远程教学和创作生活。
她说，她的大部分学生都是很内向的人，很愿意在家里画画，但是大家都非常想念彼此。她领着学生们举办了游戏之夜，还有在48小时制作一部电影等各种活动。
虽然师生们彼此分离，创作也从学校搬到了家里，“但是就动漫艺术的工业而言却在蓬勃发展，因为大家都越来越喜欢动漫内容”。
巫香瑾认为，目前这个疫情是让她以及人们反省与重新思考的机会。
“人们做了一些对这个地球有害的事情，我认为我们处于一个需要重新思考过去行为的时期。这是一个灾难性的不愉快的体验，这对我们来说很困难，就是如何重新思考我们的行为，以及如何改进。”
 巫香瑾在台北数码大会上讲话。（受访人提供）
具体到她所处的动漫行业，也面临着很多新问题，比如很多工作是需要现场在工作室制作的，但是现在全部变成了远程，远程操作如何保护知识产权，如何进行远程渲染等等都是需要重新思考与创新的问题。
“这些问题只能推动我们往前走，说实话，在我们没来得及总结以前的时候就需要向前走了。”她说，比如这次晚会上的电影，就是一个从这次疫情中产生的作品，凸显了亚裔艺术家们的艺术水平和创作力。这些作品在线上播放吸引了4000多观众观看。
巫香瑾的学生遍及世界各地，在欧洲、日本、台湾、香港和中国大陆的都有。
她说，对于动漫艺术家来说，“技术”永远是一个工具，对胸怀大志的艺术家来说，真正能让作品与众不同的是每一个人的故事与艺术。
“技术是每个人都可以学到的工具，学习过程可以因人而异，但是做出能够打动观众的作品的是他的创造力，即他的故事。”
所以，巫香瑾要求学生把重点放在要告诉观众的故事上面。比如一个灯光艺术家、天幕设计师，用光你能设计背景，告诉谁是这个人物，他们是干什么的，从哪里来，要做什么，他们的苦难是什么，他们要如何抗争等等。
“所以，我认为动漫艺术，以及电影艺术或者任何艺术，最关键的问题是，要弄清是什么概念或者什么故事推动或者激励了你的工作。”
* 中国社区与艺术家的桥梁
法拉盛市政厅艺术中心的邓雅云是主瓣这次网络文艺晚会的主办人之一。在疫情爆发后，她就一直想办法在网络上开展文艺活动，让华裔社区的人能够在居家避疫的日子中有一些乐趣。这是他们第一次尝试在网络直播现场晚会。
 法拉盛市政厅文艺中心华裔联系人邓雅云。（受访者提供）
早在一年前，邓雅云就接触了“疯狂的亚裔天才与朋友”节目制作组，双方都谈起了如何让社区欣赏到亚裔艺术家作品的想法。
“当时我们还不知道要搞什么形式的艺术，后来就决定联系社区，通过朋友们以及他们的网络，我们得知了这么多华人（亚裔）艺术家在做着这么多有趣而有意义的事情。”
她说，自己本不是一个喜剧观众，但她认识到，用喜剧来讲述亚裔社区的故事不失为一种破除人们对亚裔社区陈腐观念的艺术形式，何乐而不为呢？
特别值得一提的是，五月份不仅是亚裔文化月，还是一个全美国提高精神健康认知的时期。所以在这个特殊的时候，让华裔社区的人们在开怀大笑中消除压力，并庆祝本社区的艺术家们的杰作，岂不是一件大好事嘛。
“五月亚裔文化月提醒我们，我们的遗产中也有幽默和创造力，同时还有坚韧的精神。”邓雅云说，“我相信亚裔美国人以及全世界的人，都会从疫情中恢复，从我们的传统遗产中找回力量，变得更加美好和坚强。” | 
发表于 2020-5-28 16:57:59
